モデスト・ムソルグスキーは，若くして亡くなった親友ヴィクトル・ハルトマンの遺作展からインスピレーションを得てこの組曲を作曲しました。画家であると同時に，建築家でもあったハルトマンを高く評価していたムソルグスキーは，おそらくその自慢の親友に捧げるためにこの組曲を作曲したのでしょう。

アシュケナージの演奏は，まさにムソルグスキーの思いを代弁していると僕は思います。元々アシュケナージは真摯な演奏が胸を打つピアニストだと感じていましたが，30分を超えるこの大作を始終ひたすら誠実に，丁寧に演奏するこの録音を聴くと，この作品に対する彼の思い入れは並々ならぬものだと感じました。
特に，彼が得意とする弱奏部の演奏は非常に素晴らしく，その中でも「死せる言葉による死者への呼びかけ」は涙が出るかと思うほど美しい音楽に仕上がっています。
ラヴェルのオーケストレーションでは華やかなイメージが強い，最後の「キエフの大門」も，アシュケナージのピアノはどことなく悲しさを湛えているように思えます。親友の死を惜しむムソルグスキーの思いが伝わってくるかのようです。


さらに，このＣＤには興味深い点があります。それはカップリングにアシュケナージ編曲の管弦楽版が収録されているということです。ラヴェル編曲の管弦楽版は確かに素晴らしい出来であるが，“ムソルグスキーの作品”というよりは，“ラヴェルの作品”であるという性質の方が強いイメージがある・・・というのは，多くの方が思うところでしょう。

アシュケナージはそれに疑問を投げかけているのです。

だから，アシュケナージは編曲の際に，できるだけ作曲家の意図に近づけるためにいくつかの努力をしています。
まずは，全部で５つある「プロムナード」を全部演奏させていること。ラヴェル版では１つカットされて４つになっているのです。
そして次に，ラヴェルが多用した金管楽器の働きを抑えることで，全体的に“華やか”ではなく，言うなれば“泥臭い”オーケストレーションに仕上げています。これによって，この組曲がもつ“鎮魂歌的性質”が浮き彫りになっているように感じます。

確かに，ラヴェルの編曲と張り合うほどの魅力は感じられない部分もあるかも知れませんが，作品の性質が良く表現されていて，一度は聴く価値のある編曲だと思います。興味を持たれた方は是非聴いてみてください。


余談ですが，この組曲「展覧会の絵」には，他にもストコフスキー版など，様々な編曲版があります。僕はまだラヴェルとアシュケナージのものしか聴いていませんが，全部聴き比べてみるのも楽しそうですね。

―詳細―
ムソルグスキー
　組曲「展覧会の絵」
　(ピアノ・オリジナル版／アシュケナージ編曲による管弦楽版)
　　ヴラディーミル・アシュケナージ(Pf／指揮)
　　フィルハーモニア管弦楽団
　録音：1982年　　　　　　　　　　DECCA UCCD-9022

―参照―
a passion for MC
富田勲さんの編曲があるとは知りませんでした・・・。日本人なら僕は以前，保科洋先生が吹奏楽版に編曲したものを演奏したことがあります。

バルビローリのクラシック音楽日記
ストコフスキー版について書いておられます。そうなんですよね，ストコフスキー版では冒頭はトランペットではなく弦楽なのです。あぁ，やはり一度は聴いてみたい。